热岛(118)

　　不过这些暂且都是后话了，归根结底，实力永远是硬道理，眼下迫在眉睫的三公舞台，才是于他们而言最重要的一场战役。

　　他们必须全力以赴，不让千千万万怀抱期待的粉丝们失望。

　　作为与这一组选手距离最近的“粉丝”，喻媛对他们舞台筹备的全过程了如指掌。原本按照云汀的高标准严要求，以及他们整组的辛勤付出，他们今晚就是冲着封神舞台去的。

　　可在一夕之间经历了这样的事，舞台整体进行了全新的修改，他们却甚至没来得及做任何预先的彩排或者走台，便要这样径直走上live现场。

　　喻媛为江南峤戴好耳返，进行上台前的最后一次试麦，确保一切正常后，又顺着他的目光，看向队伍最前方的云汀。

　　台口的灯光将他脸部的棱角勾勒得愈发鲜明，云汀回过头，环视一圈面前的七名选手，像兵临城下的将领，仅用眼神做上阵前的最后一次沙场点兵。

　　他们已然身入绝境，却丝毫不惮于背水一战。

　　“……下一组，有请PD云汀带队的原创曲目——《漫金山》！”

 

 

第95章 游湖借伞

　　在一片欢呼与掌声中，全场灯光骤暗，喻媛也不由自主地屏住了呼吸。

　　片刻后，舞台中央亮起一束微弱的追光，照亮了台中的一小片布景，只见是一道拱型石桥，桥上立着个身穿青衣的瘦高身影。

　　后方腾起干冰升华而成的薄雾，配合稍暗的灯光，照得影影绰绰，桥上人被云气环绕，飘忽如仙。

　　伴奏响起几声京剧的鼓点，那身影转过身，捏了个旦角的指法，开口道：“姐姐，既叫‘断桥’，怎么桥又没有断呢？”

　　一秒钟的停顿后，台下立时爆发出一阵尖叫。

　　这一句出自京剧《白蛇传》中的小青，虽然只是念白，而非唱腔，但毕竟是旦角的台词，又是正儿八经的京剧，难度着实不小。

　　而天王的功底果然永远不会令人失望，云汀本就是一把清亮的嗓音，此刻掐了唱京剧的小嗓子，一开口便是脆生生的，咬字格外讲究，念白中的京韵也是有板有眼，简直堪比专业水准，顷刻间便抓住了现场所有人的耳朵。

　　大概观众们也未料到他们组竟然会以这样的形式开场，短暂的尖叫声过后，便不约而同地屏息盯着舞台，只听BGM中的京剧鼓点不断加速，与之相应和一般，灯光也一点点亮起，映亮了前方的七名练习生。

　　现场再次响起一片呼声——

　　他们竟是站在一方水舞台里，池面波光粼粼，朦朦胧胧地映着几人的倒影，一如西湖空蒙山色，水波潋滟，光影交织，如梦似幻。

　　伴奏声渐强，琴筝和鸣，古风与京韵完美结合的曲调，与鼓点逐渐融为一体，七个人踩着一板一眼的节奏列好队形，跳起整齐划一的舞蹈动作。

　　他们组的演出服也十分亮眼，整体仍是男团爱豆舞台的款式，细节处的设计却又别出心裁，显然是特意与布景中断桥残雪的概念相映衬，现代化的装束中辅以水墨的古风元素作为点缀。

　　整体色调以青色和白色为主，既有风雅的古韵，又暗合了歌曲主题中青蛇与白蛇的意象。大体风格一致，但每个人的服装颜色却又略有不同，细节处暗藏玄机。

　　一开场站在C位的是夏时昳，他的着装以白色调为主，妆容比平日里清淡几分，眉眼愈发秀致可人，身上的暗纹勾勒出蛇形图腾，显然暗喻着白蛇的角色。

　　江南峤先前提出借鉴舞台剧的理念，尝试着用舞台去讲故事的构思，便体现在此了。

　　夏时昳手里举着一把古色古香的油纸伞，舞蹈动作也与他人略有不同，现代舞的基调中融入了一些古典舞的细节，轻盈而柔韧，窈窕得恰到好处。

　　与之相映衬，他的一头长发也做成了古装发髻的样式，白衣青丝，随着舞蹈动作在台上翩然回转。

　　一方水舞台随之漾起圈圈波纹，若细雨落池，如丝如织。

　　“说断桥，桥何曾断？游人过，两两三三。”

　　夏时昳是顶级舞担，相比之下，vocal方面并不算特别突出，但此刻由他开口唱了第一句词后，全场仍是忍不住被小小地惊艳了一把。

　　他们的舞台是全开麦，身体还配合着舞蹈动作，虽然并不算太激烈，但音准和气息却完全在线，听来十足悦耳。

　　当然，这不仅归功于他自身的实力，更重要的是这一段开头的编曲——同方才伴奏里的曲调相类似，这几句唱词整体是流行乐的风格，却又掺了几分古曲的韵律，听来别有一番风味，演唱难度并不大，却十分朗朗上口。

　　初一入耳，台下便已经能猜到几分，这原创词曲的大头是出自谁手。

　　夏时昳的part结束后，他就着舞蹈动作，扬手将油纸伞轻轻一抛，随即被身后的钟澄接住。

　　前者抛得清婉流丽，后者接得飒气稳当，漂亮却也难度超高的转场，被二人衔接得十分完美，这份浑然天成的默契，再度让台下爆发出一小片惊呼。

　　油纸伞虽然不是什么新奇的道具了，但放在这一出舞台里，与故事本身相呼应，倒成了别样的巧思，随着它的易主，C位也由此更换。

　　“风雨落，钱塘门远；向凡间，借一把伞。”

　　这首歌的开篇唱词很清新，由夏时昳清澈的薄嗓来演绎再合适不过，而钟澄的嗓音比他要略沉一些，虽然是类似的曲调，同样悦耳动听，韵味却是截然不同。

　　钟澄的整体造型以雾青色调为主，辅以几分蓝灰色的水墨元素，与夏时昳更富有美感的造型不同，他的服装风格帅气清朗，一副文质彬彬的书生模样，看得出暗喻的对象是许仙。

　　令人眼前一亮的是，他右手处缠了一缎丝带，由雾蓝与鸦青两色交织而成，缠绕勾连，好不旖旎，又与曲目的整体格调意外地相衬，无端为他整个人的气质添了几分倜傥风流。

　　两个舞担不愧是师出同门，钟澄延续了方才夏时昳古今合璧的舞蹈风格，但相比起前者侧重的柔美感，钟澄突出的则是一种潇洒率性。

　　一段原创编舞难度极大，却也因此张力十足，又因为些许古典元素的加入，傲气不羁中又暗含了一丝俊雅多情。

　　就在这一瞬间，也叫看客们共情了白蛇的心思，若许仙是这样一副模样，倒也无怪乎她会如此执迷不悔了。

　　钟澄手中的伞接着向下传递，抛至下一个人手中——

　　贺新朗与卫恒紧随其后出场，与方才两个舞担的着装风格有明显的不同，他们俩的造型显然并没有指代故事中的人物，而是从中跳脱出来，扮演着从旁观察的叙事视角。

　　两人的整体着装依然是现代化的风格，领口却巧妙地设计成了古风质感的交领衣襟，以古典中式盘扣丝丝嵌合。小小的盘扣中暗藏玄机，用蛇形图腾样式作点缀，颇富传统国风的含蓄之美。

　　结合造型，两人的表演便有几分“说书人”的意思了，虽然看似身居故事之外，意境却又仍在舞台之中。

　　“问情缘，情深缘浅；堪不破，贪嗔痴怨。”

　　贺新朗平日里多以搞笑逗乐的形象出现在镜头里，这会儿难得正经一次，还真是俊朗英气的帅哥一枚，天生带着京腔的发音和咬字，与歌曲的整体曲风搭配得刚刚好，彼此相得益彰。

　　“笑世人，愚钝冥顽；却坠入，这红尘间。”

　　身为队内的全能担当，卫恒这段唱词的曲调与方才的几句略有不同，作为开头第一段主歌的收尾，结束得漂亮又稳当。

　　他手中的伞接着向后抛掷，引出随后两人的出场——

　　“试问君心，几两钱？青丝三千，够不够绾？”

　　身为舞台上的大魔王，段卓尔平日里的创作和表演一向走的是狂拽霸气的风格，这回难得尝试一回抒情曲风，还是如此柔肠百转的唱词，却丝毫不令人出戏，反而呈现出了他平日里不太常见的深情一面，立时便俘获了台下的千万颗少女心。

　　“羡不羡，梁上燕；相爱恨早，相知恨晚。”

　　伴随着宁皖的接唱，台下爆发出一阵尖叫声——

　　不仅是为了两人这段演唱的默契，同时也是为了他们此刻在台前完全亮相的姿态。